[相爱]
如果把舞台定义为狭义上晚会或者活动上的一段完整演出，那毫无疑问我最喜欢的是《长安三万里》。
但是如果是广义上在舞台上表演的艺术形式，那对我而言肯定是《钱塘里》。
提起小李在舞台上的爆发力，可能更多人会第一时间想到《打神告庙》的敫桂英，或者是《陈三两》骂堂，情绪激昂酣畅淋漓诚然如是。
但是我之所以最最钟情小米妈妈，是因为在“亭子间”这场戏（就是👇配图这场～），与上述两折戏情绪层层递进，到达临界点后的爆发（桂英从哀求神鬼起到神鬼不理的爆发，素萍从回忆往昔的独白到失望的爆发）不同，小米情绪的崩溃是一瞬间的，是几无铺垫的。
从小米进入急躁不安的进入亭子间，到她崩溃大喊坐地痛哭，整个舞台呈现不过3分钟！这对演员精神的集中力和爆发力/对舞台节奏的掌控力的考验不可谓不大，但次次，次次小李让我痛感成年人的世界崩塌只在一瞬间。
而且——不止于此，不止于此！（看出来了吗我打字打的兴奋起来了奥 [春游家族] ）
经过去年巡演+年中驻演之后，比起之前小米哭完后的委屈收尾（=感情平复=等于这一段的表演其实已经结束，进下一段运河拿出大家的捐助），去年7月和今年年初北京的小米妈妈，在亭子间中的爆发之后，小米在爆发完/委屈/之后，会带着这个情绪继续抽抽嗒嗒的接上接下来的戏，甚至在运河拿出捐款这一段不仅保持刚哭完有点懵的情绪同时，开始默默的转移情绪偏重到对运河失控大吼的愧意羞赧（运河在那说自己的，她一边听一边默默的不好意思的样子真的可爱死了），表演的连贯性被拉的更长，直到这一场完全结束！
大家明白这段变化吗！从欣赏演技的角度来看，一个演员能在台上迅速的感情爆发已属上品，但在激烈尖锐的情绪爆发之后，她又能很好的拉回这种“冲劲”（很多演员很有爆发力表演也很精彩，但是一演上头就收不住的），以此表现人物性格本真中柔软和替他人着想的特点。发的出收的回，且恰到好处。
我不知道这个细微的情绪变化是她有意进行的调整，还是她是在一次又一次的表演中，更加深刻的和角色融为一体，而在无意识中无比贴近“方小米”被塑造出来的这个活生生的人。
但毫无疑问，这个人是天生属于表演的。
