☁ ☁ #李云霄祖玛珑#
最喜欢的越剧角色：每次都要做选择题，好难啊！角色太多了，就说三个吧， 一个太难了。
- 金镶玉（《新龙门客栈》）——越剧“破圈”的标志性符号
李云霄以“一戏一腔”重构角色，将传统吕派花旦的妩媚与武侠江湖的侠气融合，红衣造型与即兴互动（如谢幕转圈）颠覆了戏曲程式化表演，成为越剧年轻化传播的里程碑。
通过“猫系”肢体语言（如轻盈步态、挑眉眼神）展现金镶玉的机敏狡黠，又以高亢唱腔（如“奴本是、酒家女”段落）强化其市侩中的豪情。
在“风骚”表象下植入对自由的渴望——面对周淮安时眼波流转的试探、独白时突然收声的沉默，展现复杂人性。
该剧带动年轻观众涌入剧场，抖音相关话题播放量超3亿，被央视评价为“传统文化现代表达的典范”。
- 方小米（《钱塘里》）——现实题材的“无技巧之技巧”
初看时觉得是现代剧，我心里有点怕剧情老套或是说教，怕看不下去，抱着试试看的心情看的。看过后又惊又喜，这不就是我身边的人吗？剧情合理自然，人物内心的矛盾与挣扎，方小米表现得淋漓尽致，很难不让人共情。剧中“小米情绪崩溃，一屁股瘫坐在地上”，“小米利索的收拾碗筷”的动作，让人“看到了打工人的真实灵魂”。唱词融入浙江方言词汇（如“阿拉”“咋嘎”），增强地域真实感；用颤抖的双手表现焦虑、以挺直脊背传递隐忍，细节处理细腻。
作为李云霄首部现代戏，她主动摒弃水袖等传统技法，通过生活化表演（如赶路时小跑踉跄、安抚孩子时的轻声哼唱）塑造外来务工女性形象，获白玉兰奖及“五个一工程”奖。
- 敫桂英（《焚香记·打神告庙》）——水袖艺术的极致美学
李云霄在此剧首创“螺旋式水袖抛接”，单场戏完成连续甩袖不落地，被称为“东方芭蕾”。
将水袖视为敫桂英的“第三只手”，愤怒时水袖如利刃劈向虚空，绝望时水袖垂地如断线风筝；
在“舍身投江”唱段中，刻意去除戏曲润腔，用近乎嘶吼的直音展现精神崩溃。
凭借此剧获浙江戏剧最高奖“金桂表演奖”榜首，评委称其“重新定义了越剧悲剧美学”。这段表演被列入了浙江培养越剧新人的教材，被越剧新秀们广泛学习模仿。
若侧重艺术创新性，金镶玉最具突破意义；若关注人文关怀，方小米更贴近现实；若追求美学极致，敫桂英则是技术巅峰。三者共同构建了李云霄“传统不泥古，创新不离根”的表演哲学。
