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最喜欢的采访：
我是云霄的发言粉，她的讲话总能言之有物、出口成章、能说到人的心里，引发共鸣，这也她最吸引我的地方之一。她的好多采访都喜欢，有《悦谈》、《还有诗和远方》、《钱塘里创作纪实》、《17号音乐仓库——新龙门客栈》……现只好举个之一吧：
李云霄接受《人民文娱》的采访，在采访中展现了青年戏曲演员对传统艺术的深刻思考与创新探索，其观点兼具艺术深度与时代价值。
💎艺术理念：打破程式化，追求角色灵魂
- “一戏一腔”的表演哲学
云霄强调为每个角色赋予独特灵魂，而非依赖固定流派技巧。她师承吕派，但拒绝单纯模仿，主张在传承中创新，如《打神告庙》中融入体验派话剧的表演方式，通过直接指法、去戏腔的哭声等设计凸显人物真实感。
- 撕下标签的突破尝试
以《钱塘里》的方小米为例，她主动放弃擅长的长水袖技巧（曾因此被称为“水袖公主”），探索现代戏的烟火气表演。她认为卸掉程式化枷锁才能回归人性本质，这种“重塑自我”的勇气助力其斩获白玉兰新人主角奖。
💎传承与创新：传统戏曲的当代化路径
扎根现实，呼应时代精神
她参演的《钱塘里》以都市车祸事件为切入点，探讨平凡人的救赎与成长，被导演称为“成人童话”。剧中方小米的台词“幸运不是长久的，只有靠自己”传递独立坚韧的女性力量，引发年轻观众共鸣。
她将越剧柔美与现代社会结合，创新唱演形式，体现“守正不守旧，尊古不复古”的包容性。
💎文化使命：从“出圈”到“扎根”的清醒认知
- 拒绝浮躁，回归艺术本真
爆火后，她以“静”字展望2025年，强调沉淀内心的重要性。这种“伏”的状态（乙巳蛇年象征潜藏）与2024年“进”（甲辰龙年进取）形成刚柔平衡，体现对艺术生涯的辩证思考：在流量时代主动选择“走走停停”，以沉静对抗功利心。
- 以角色为桥，传递文化价值
她视观众为“良性刺激”，追求“思想与灵魂的同频共振”。面对年轻粉丝因她关注越剧的现象，她深感责任重大，提出作品目标：“线下看得见，线上记得住”，聚焦长效影响力而非短期热度。
💎传统艺术的青年答卷
云霄的访谈不仅是个人艺术观的表达，更勾勒出传统文化在当代存续的可行路径：以人性化角色消解戏曲距离感，以创新形式激活审美共鸣，以沉静心态守护艺术纯度。她的实践证明，青年演员既能成为“流量入口”，更能以专业深度将流量转化为文化传承的持久动力。
